Das Video hat schon fast 2 Millionen -klicks- und ich hab es jetzt erst gesehen. Schade, aber ich zeig es euch trotzdem. Hach, was gab es damals noch für Klamotten und wie die Menschen so rumgelaufen sind. Ich finde dieses Video äußerst faszinierend. In weniger als 2 Minuten mehr als 100 Jahre Fashion zu verpacken ist auch kleine Meisterleistung. Die Beschreibung zu dem Video sagt eigentlich alles: “100 years of East London style in 100 seconds. Sept 13th 1911 – Sept 13th 2011.”
Ein wenig anstrengend ist dieses Video schon, aber dafür gut umgesetzt. Der Musik Roboter macht mit simplen Mittel eine menge Krach. Macht Spaß sich anzuschauen.
Selten so ein Video gesehen, was Retro mit moderner Photomanipulation verbindet. Nettes Mädel, netter Style, stranges Lied. Dabei gefallen mir die Details besonders und der Brainsmasher schlechthin sind bei 0:25 die Beine.
Wir möchten mehr Gastartikel und testen jetzt ob evtl. einen weiterer Autor für uns vom Vorteil sein könnte. Da ich André schon lange über Twitter verfolge (und ich ihn hoffentlich bald mal REAL kennenlerne), hab ich ihn einfach mal gefragt ob er einen Test-Gastartikel schreiben möchte. Wie gefällt euch der Artikel? Würde mich sehr über Feedback freuen, los gehts.
Mein erster Gastartikel für die Farbwolke und dazu noch der erste nicht private, mal eben schnell dahin geschriebene Gedankenfetzen. Ich bin André Duhme, Student im kleinen Wernigerode und hungrig auf die Welt. Wenn ich nicht als Mediensöldner, oder Omis Liebling unterwegs bin, fotografiere ich manchmal. Analoges und digitaltes findet ihr auf meinem Fotoblog oder bei Flickr. Ihr könnt mir auch gern auf meiner bunten Reise durch das Universum auf Twitter folgen.
Vor ungefähr zwei Jahren kamen mir das erste mal sehr beeindruckende Fotos einer Holga unter. Holgagraphy war plötzlich in aller Munde und die dort aufgestellten Regeln gefielen mir, deckten sie sich doch mit Gedanken, die ich auf Spaziergängen, Autofahrten und hektischen Wegen zwischen zwei Terminen hatte. Ich bin oft Beobachter. Es gibt schöne, witzige, schreckliche, unangenehme und noch viele andere Momente, die es Wert wären, sie festzuhalten. Einiger dieser besagten Momente bannten Menschen auf dem Planeten plötzlich mit einer billigen Plastikkamera auf teurem 120er Rollfilm. Seit diesem Sommer besitze ich ebenfalls eine Holga. Dieses Szenespielzeug wollte ich mit zum Hurricane Festival nehmen, um meinen Drang nach Fotografie dort befriedigen zu können, ohne Angst um meine teuere digitale Ausrüstung zu haben. Das erste Mal analog, das erste Mal ohne jeglichen Hinweis wie denn Belichtung und Schärfe ausfallen würden. Der Moment, die entwickelten Bilder zusehen, war ein Moment der Überraschung, Freude, Spannung und Enttäuschung. Ich hielt Fotos mit Charakter vor mir. Herrlich unperfekt, Momenten wie aus der Sicht eines anderen, hatte ich doch keine Ahnung, wie Film und Kamera denn zusammenarbeiten würden. Der zweite Einsatz fiel dann schon routinierter aus. Die Kamera war halbwegs verstanden, aber wieder waren die Abzüge eine Überraschung. Für jemanden, der digital angefangen hat, Fotos durch Lightroom und Photoshop zog, war es wie ein Geschenk eines fremden, was der Film da mir in Form von Abzügen offenbarte. So ganz wurde mein ursprünglicher Ansatz jedoch nicht befriedigt. Die Kamera war statt immer, nur selten dabei. Ich überlegte gut, bevor ich eins von zwölf möglichen Bildern eines Films, verschoss. Über Twitter kam dann bald schon die Erleuchtung in Form eines Links. Es gab nun Menschen, die neben ihrer digitalen und analogen Ausrüstung einfach ihr iPhone benutzen. Haptik, Sensor und vor allem Linse sind eher nicht das, was sich jemand wünscht, der einiges an Geld für möglichst scharfe und lichtstarke Optiken ausgegeben hat. Zwei Megapixel gibt es am Ende auf die Festplatte als JPEG. Man kann durchaus Bilder finden, die erstaunen, wenn man über die technischen Vorraussetzungen nachdenkt. Mittlerweile gibt es einige Apps, die dem mobilen Gerät einiges an Möglichkeitengeben. Ich hab „CameraBag“ und „The best Camera“ ausprobiert. Beide sind gute Tools, wenn einem das langweilige zwei Megapixelbild nicht gefällt. Allein Farben und Kontraste sorgen für eine ganz andere Stimmung im Bild. Nicht die Überraschung des Films, schon lange keine Spannung, wie bei einem Abzug, den man nur vorm Bezahlen bei DM an der Kasse betrachtet, aber dafür die Möglichkeit fast immer ein Bild zu machen. Das iPhone ist immer dabei. Will man den Moment um jeden Preis greifen, behalten und sofort mit jedem Teilen, gibt es im Moment kein besseres Tool für mich. iPhone und Holga haben wir sehr deutlich gezeigt, dass Motiv und Fotograf sehr entscheidend für die Qualität des Fotos. Der Fotograf muss sein Werkzeug kennen, um die Möglichkeiten der Technik wissen und diese genau richtig nutzen, um das Motiv bestmöglich in Szene zu setzen. Hier hilft kein Geld, keine L-Linsen und kein Vollformat. In dem man sich zwingt sich auf neue, oder auch alte, Technologien einzulassen und nutzen zu lernen, sich zu beschränken, die mögliche technische Perfektion mal zur Seite zu legen, erreicht man eine neue Sicht auf die Dinge. Das Verständnis für das Motiv wächst, man öffnet sich dem nicht perfekten, alles bekommt einen spezielleren Charakter und am Ende steht wieder ein kleiner Hauch Erkenntnis.
Da ich ein Freund der elektronischen Musik bin, im Speziellen House, Electro, Minimal und Techno, möchte ich einige ausgewählte Webseiten der elektronischen Musikszene vorstellen. Bei einer Webseite handelt es sich um einen DJ-Musik-Shop, bei den anderen um Künstler der besagten Musikrichtungen. Nein, ich möchte es auf keinen Fall mit Hörern anderer Musik Genres verscherzen, ich möchte auch keinen zwingen, hier Musik zu hören, die nicht gefällt. In diesem Beitrag soll es lediglich um Folgendes gehen: Die Gestaltung, die Technik und die Farbwahl.
Ich habe versucht originelle und interessante Webseiten zu finden. Am Ende ist es eine Mischung aus flashbasierten und (X)HTML/CSS basierten Webdesigns geworden. Die ausgewählten Webseiten sind nicht immer die nutzerfreundlichsten oder schönsten, da es hier einfach darum geht, aktuelle Webdesign-Trends in dieser Szene aufzuzeigen.
Ein Trend ist die Nutzung von großen, aber auch eher kleineren Bildern der Künstler. Entweder als Hintergrund, Header oder einfach als grafisches Element der Webseite. Viele der Webseiten haben einen Musikplayer integriert, der automatisch beim Besuch Musik abspielt. Aus Usability-Sicht ist das sehr störend, aber da es sich um Musikwebseiten handelt, sehe ich den Einsatz als netten Zusatz, wenn nicht sogar als Notwendigkeit.
Farblich gesehen bieten die gewählten Webseiten einen bunten Mix: Strahlende, helle, lebendige Farben und dann auch ziemlich dunkle Farben. Die Farbe des Designs beschreibt meist auch die Stimmung der Musik des Künstlers. Warme sowie helle Farben (blau, pink, orange, grün) stehen meist für fröhliche und stimmungsvolle Housemusik, wohingegen sehr dunkle Farben (schwarz, grau) für die eher mystische Technomusik stehen. Flash dominiert bei solchen Webseiten, wobei insgesamt mit viel Liebe zum Detail gestaltet wurde und auch viele ausgefallene Ideen dabei sind.
Der Trend geht leider in der Musikszene noch immer Richtung Flash. Doch warum eigentlich? Das kann ich auch nicht erklären, da in der heutigen Zeit doch fast alle Flashfunktionen (z.B. Musikplayer, Slideshow) mit anderen Techniken wie jQuery oder ähnlichem realisiert werden können. Flash sieht oft richtig schick aus, es macht bling bling, es bewegt sich etwas, Musik spielt im Hintergrund, vieles ist animiert. Der Einsatz von Flash ist aber sehr oft nicht zu Gunsten des Nutzers, da die Lade- und Reaktionszeiten dementsprechend lang sind.
Die Webexperten streiten sich schon seit Jahren über die Verwendung von Flash oder nicht. Der Streit wird mit Sicherheit auch noch viele Jahre andauern. Es wird empfohlen Flash wirklich nur zu verwenden, wenn es einen Mehrwert für eine Webseite bietet. Hier sei als Beispiel der Audioplayer, die Schrifteinbettung (sIFR http://de.wikipedia.org/wiki/Scalable_Inman_Flash_Replacement) oder die Videoeinbindung genannt. Dass es wirklich teilweise mit Flash oder sogar ohne geht, zeigen die letztgenannten Webseiten. Ich bin gespannt, wo der Trend in dieser Szene noch hingeht und was man webdesigntechnisch erwarten kann.
Egal ob du uns dein Portfolio vorstellen möchtest, oder etwas zum Thema Design zu sagen hast. Auch wenn du ein Tutorial oder eine interessante Linkliste in den weiten des Netzes gefunden hast, schreib uns an. Vielleicht erscheint dann dein Link oder dein Gastbeitrag (natürlich mit Nennung des Namens) bald auf der Farbwolke. >>Kontakt aufnehmen<<
Von uns für euch!
Tweetbird Twitter Icon Set
Ein lustiges Twitter-Icon Set, was überall eingebunden werden darf und zur freien Verfügung steht.
Color Cloud Wordpress Theme
Farbwolke.de gibt es mittlerweie in der 2. Version. Das erste Design könnt ihr euch ab sofort herunterladen und frei verwenden.
Leuchtalphabet A-Z, alle Buchstaben im Lightwriting-Style könnt ihr euch in einer ZIP Datei frei herunterladen und verwenden.
ART Wordpress Theme
Im Frühjahr sind einige Klecks-Bilder entstanden, dabei wurde auch die Idee zu einem Wordpress Theme verwirklicht & veröffentlicht.
Steintexturen
Bei einer Rundfahrt durch ein Bergwerk sind viele Textur-Bilder entstanden hier könnt ihr sie als ZIP downloaden.
Location Scout
Es ist verdammt schwierig, gute Fotografie-Spots zu finden. In unregelmäßigen Abständen suchen wir für euch Locations heraus wo man unbedingt mal mit der eigenen Kamera vorbeischauen sollte. Dazu haben wir euch eine eigenständige Kategorie eingerichtet. Diese könnt ihr euch auch extra als RSS-Feed abonnieren. Die bisherigen Hotspots sind:
Ich hielt Fotos mit Charakter vor mir. Herrlich unperfekt, Momenten wie aus der Sicht eines anderen, hatte ich doch keine Ahnung, wie Film und Kamera denn zusammenarbeiten würden. Der zweite Einsatz fiel dann schon routinierter aus. Die Kamera war halbwegs verstanden, aber wieder waren die Abzüge eine Überraschung. Für jemanden, der digital angefangen hat, Fotos durch Lightroom und Photoshop zog, war es wie ein Geschenk eines fremden, was der Film da mir in Form von Abzügen offenbarte. So ganz wurde mein ursprünglicher Ansatz jedoch nicht befriedigt. Die Kamera war statt immer, nur selten dabei. Ich überlegte gut, bevor ich eins von zwölf möglichen Bildern eines Films, verschoss. Über Twitter kam dann bald schon die Erleuchtung in Form eines Links. Es gab nun Menschen, die neben ihrer digitalen und analogen Ausrüstung einfach ihr iPhone benutzen. Haptik, Sensor und vor allem Linse sind eher nicht das, was sich jemand wünscht, der einiges an Geld für möglichst scharfe und lichtstarke Optiken ausgegeben hat. Zwei Megapixel gibt es am Ende auf die Festplatte als JPEG. Man kann durchaus Bilder finden, die erstaunen, wenn man über die technischen Vorraussetzungen nachdenkt. Mittlerweile gibt es einige Apps, die dem mobilen Gerät einiges an Möglichkeitengeben. Ich hab „CameraBag“ und „The best Camera“ ausprobiert. Beide sind gute Tools, wenn einem das langweilige zwei Megapixelbild nicht gefällt. Allein Farben und Kontraste sorgen für eine ganz andere Stimmung im Bild. Nicht die Überraschung des Films, schon lange keine Spannung, wie bei einem Abzug, den man nur vorm Bezahlen bei DM an der Kasse betrachtet, aber dafür die Möglichkeit fast immer ein Bild zu machen. Das iPhone ist immer dabei. 
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Color Cloud Wordpress Theme
Leuchtalphabet
ART Wordpress Theme
